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        簫音樂教學反思

        時間:2023-01-04 16:42:20 教學反思 我要投稿
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        簫音樂教學反思

          作為一名人民教師,我們需要很強的教學能力,借助教學反思可以快速提升我們的教學能力,如何把教學反思做到重點突出呢?下面是小編幫大家整理的簫音樂教學反思,僅供參考,大家一起來看看吧。

        簫音樂教學反思

        簫音樂教學反思1

        尊敬的各位領導,各位老師:

          下午好 !我是zz小學的xx。

          今天我反思性說課的內(nèi)容人音版小學音樂二年級下冊第7課《跳動的音符》中的歌曲《簫》。下面我將結合我的課堂教學實踐、課后反思后,將本課的再設計進行說明:

          一、教材分析:

          歌曲《簫》是一首2/4拍,五聲徵調(diào)式,抒情優(yōu)美又不失愉快歡樂的漢族民歌。歌曲旋律悠揚,節(jié)奏較為寬松,以八分、四分音符節(jié)奏為主,偶爾在小節(jié)中出現(xiàn)附點四分音符。

          二、教學目標分析

          結合學生的實際情況,依據(jù)教材的編排特點以及對教材的分析、處理,我確定以下三維目標:

          情感目標:通過演唱歌曲《簫》,感受歌曲所表達的優(yōu)美抒情的情緒,體驗歌曲所蘊含的對生活的熱愛之情。

          過程與方法目標:通過聆聽、演唱、表演等形式學習歌曲、表現(xiàn)歌曲。

          知識與技能目標:能運用連貫的氣息,用舒展、流暢和明亮的聲音演唱歌曲《簫》。在歌唱中唱好一字多音的樂句,能夠按樂句進行呼吸。

          三.教學重點·難點分析

          教學重點:

          通過演唱歌曲《簫》,讓孩子們感受歌曲所表達的優(yōu)美抒情的.情緒以及流暢舒展的旋律。能用連貫的聲音,清晰的咬字吐字來表現(xiàn)優(yōu)美抒情的歌曲。

          教學難點:

          能運用連貫的氣息和明亮的聲音演唱歌曲《簫》,唱好一字多音。四、過程分析:

          在教學本課時,我盡可能選用趣味性的教學方法來激發(fā)學生的興趣;并創(chuàng)設情境,讓學生自主參與,自主探索,獨立獲取知識。同時充分利用生動形象的教學語言,使之貫穿于整個教學過程中,以調(diào)動學生的學習積極性和主動性,使整個教學活動成為師生之間不斷進行思維交流與心靈溝通的過程,以達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。

          首先我采用音樂導入法導入新課,先讓學生欣賞簫與鋼琴合奏的樂曲《春江花月夜》,讓學生做好思想和情緒的準備,在饒有興趣的情境中投入學習。這個環(huán)節(jié)的設計是為了讓學生對簫這個樂器有一個初步的感知,為接下來理解歌詞做好鋪墊。

          通過上一個教學環(huán)節(jié),學生對簫產(chǎn)生了濃厚的興趣,我將歌曲《簫》的第一樂句作為發(fā)聲練習曲,讓學生在聆聽、練唱中熟悉旋律。揭示課題后通過初聽整體感知、復聽哼鳴模唱、再聽尋找相同樂句,三次的分層聆聽熟悉全曲旋律。接著通過聆聽老師范讀歌詞,讓學生記住歌曲的結構,幫助他們理解歌曲所表達的情感。在突破重難點時以問題“歌曲中哪一句唱起來有困難?”引導學生自主探究學習解決歌曲的難點。歌曲中最后一句一字多音是本堂課的難點,讓學生反復聽唱,引導學生氣息平穩(wěn)的唱歌,以及如何換氣,在哪個位置換氣。

          在歌曲感情處理方面要求聲音既要明亮、甜美,突出民歌的風格,又要連貫、抒情,體現(xiàn)旋律的特點。當學生初步會唱歌曲后,指導學生用抒情柔美的聲音演唱歌曲《簫》。教師用自己的示范表演激起學生的情感共鳴,引導學生加深對音樂的理解,充分挖掘作品所蘊涵的音樂美;讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅,做到以美感人、以美育人。調(diào)動每一個學生參與的積極性,培養(yǎng)演唱的自信心,使他們在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅,受到美的熏陶。

          本節(jié)課的第三個環(huán)節(jié)拓展延伸。本單元的單元課題為“跳動的音符”,基于不脫離單元背景的思考,我設計了音樂創(chuàng)編環(huán)節(jié)。音樂是一門及富創(chuàng)造性的藝術,音樂課標中提倡引導學生通過即興創(chuàng)編等音樂活動提高學生的音樂素養(yǎng),增強學生音樂表現(xiàn)的自信心,培養(yǎng)學生良好的合作意識和團隊精神。這個環(huán)節(jié)讓學生通過合作游戲了解5個音的變幻能創(chuàng)造出很多美妙的旋律。

          在上這節(jié)課前,我曾精心設計了這節(jié)課的教學。在沒有進行教學實踐前總覺得這樣的設計應該算是完美的。但是上完這節(jié)課后,感覺到有不足之處。出于對學生不熟悉,與學生配合交流不夠好。如果我能在一開始就信任我的孩子們提供給他們更多的思考空間,充分發(fā)揮孩子們對音樂的獨立見解,或許更能讓音樂變成孩子們自己的音樂 。

          有反思,就有進步,相信我能夠在一次次的反思中成長。以上是我的反思性說課。不當之處敬請各位專家同行批評指正。

        簫音樂教學反思2

          《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充滿童稚、樸實無華的贊美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時,我首次嘗試了用詩歌朗讀的辦法進行導入,選擇了合適的背景音樂,讓學生起來朗誦。剛開始很多學生特別害羞,但是音樂一響起,全體學生都安靜了下來,在一定氛圍的感受下,表現(xiàn)欲望亦然旺盛,學生有感情的朗讀歌詞,或樂于與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成,為下面歌曲的學習做好的鋪墊。

          在本節(jié)教學過程中,在導入部分,我用一段閱兵式的片段做引子,激發(fā)學生對祖國的自豪感,這樣的情緒培養(yǎng)在后面的教學過程中一直都不斷的提出來。同時,在聆聽歌曲的'過程中把有效地聆聽、感知放在第一位,讓學生在聆聽過程中,加入律動。只有對歌曲有了整體認識,在后面的教學過程才能有效、積極地進行。

          整首歌曲的學習相對順利,歌曲旋律優(yōu)美,許多學生都非常樂意學唱,在歌曲最后一句的學習上,有點困難。最后一句是全曲的重難點,首先是空拍的處理,我教學生邊拍手邊唱,但是很多學生往往拍手和唱不能很好的合上,于是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來,這次雖然好一些,但仍有一部分學生不能領會這個八分休止符到底怎么運用,所以教學效果一直不甚理想。我想起了前幾天在河南省小學音樂課教學評比活動上,老師在公開課上處理空拍的方法,在空拍處,讓學生點頭來學唱,即“點頭不唱抬頭唱”,于是我效仿這個方法進行指導練習,果然學生們領會的很快,也調(diào)動起了大部分學生的興趣,八分休止符的難點迎刃而解。

          這不禁讓我反思,在小學音樂的教育中,我還是應該繼續(xù)俯下身子,讓自己成為一個小學生,站在孩子的角度思考,怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們,讓孩子在“玩中學”,我想這應該是我以后乃至整個教學生涯中都要不斷思考和改進的地方。

        簫音樂教學反思3

          《小螺號》是一首曲調(diào)歡快、甜美的兒童歌曲,抒發(fā)少年兒童熱愛生活、熱愛大自然的美好心情,歌曲為2/4拍,二段體結構。第一段由緊湊的節(jié)奏和明快跳躍的旋律,形象地表達了螺號聲聲以及海邊兒童期盼阿爸快快回時的急切心情;第二段將節(jié)奏拓展,尾音拉長,給人以舒展優(yōu)美之感。

          這節(jié)課的教學目標主要是引導學生用歡快甜美的歌聲演唱歌曲《小螺號》,抒發(fā)少年兒童熱愛生活,熱愛大自然的美好心情。教學重難點是感受和表現(xiàn)歌曲歡快活潑的情趣。

          對于這首歌曲,其實我自己也非常喜歡,聽著歡快而悠揚的歌聲我仿佛感覺到自己又回到了年幼的孩提時代,仿佛也面對著大海感受它的博大。所以在情感態(tài)度上我已經(jīng)有了很大的投入,也很想讓如此動聽的音樂走進孩子們的心靈深處。

          但是農(nóng)村的孩子很大部分沒有親眼見過大海,所以課堂上,我用圖片和聲音導入,讓他們先去感受大海的寬闊與美麗,再引導孩子進入本課內(nèi)容,為了使課堂更加的生動,從設問引入到情景設置,帶領孩子來到海邊,感受大自然的變幻與神奇,培養(yǎng)學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

          另外,我用恰當?shù)谋扔靼颜n堂中的裝飾音引入到了生活,讓學生在生活中尋找模仿上滑音與波音的聲音,并運用肢體語言形象的表現(xiàn)出來。這樣的教學方法,使學生在輕松中學習、快樂中理解、玩中掌握、形象中模擬、模擬中感知、認知,并達到了我預期制定的目標。

          而對于在第二部分曲調(diào)中長音的時值是三拍半這個學生不是很能唱到位的難題時,我想到了用指揮劃拍這個辦法,這樣既控制了三拍半的時值又具有樂感。學生在節(jié)奏感得到鍛煉的同時也將歌曲表現(xiàn)得更為生動。本課的學習也在這個環(huán)節(jié)達到了高潮。孩子們甜美的歌聲,唱出小海螺回到溫暖的家,從而使他們富有愛的童心得到升華。

          但在此課教學中也有很多不足之處。

          我在通過引導學生聆聽時,沒有做到讓學生靜下來,專心的來欣賞音樂表現(xiàn)力,學生很自然的隨著音樂哼唱出來。我則盲目的認為這么多學生都會唱,那在我的教學中不是很容易了嗎?但事情往往是因為平時教學要求的`不夠嚴禁,而導致學生不會欣賞就無法正確學習歌曲中暴露出來的難點問題。這是我多年教學中的一盞紅燈,我要把這盞紅燈盡快的消失在我曾失誤的教學中,讓學生從會欣賞簡單的歌曲開始,慢慢的去欣賞著名的音樂作品等等。在歌曲教學中沒能及時抓住難點:咬字、吐字及對學生備的不深、不透。總之,不足之處一籮筐。我要以此為借鑒,在教學中不斷摸索、不斷探究。

          縱觀整堂課我覺得還是比較具有親和力的,也適合學生的年齡段,我為學生創(chuàng)設了平等和諧的教學氛圍,孩子們體會到學習的快樂,感受到了音樂的魅力和成功的喜悅。同時,我也注重了學生的發(fā)展,充分相信學生的能力,讓每個學生都主動參與到教學活動中來。我想,只要老師對課堂投入了情感注入了心血,那我們的學生肯定會熱愛堂課并喜歡音樂!

        簫音樂教學反思4

          《在遙遠的森林里》以鮮明的音樂形象和活潑悅耳的旋律深受學生的喜愛。在教學中,我力求創(chuàng)設和諧的教學環(huán)境、采用新型的教學方法,以建構學生學習主體地位為教學宗旨,引導學生通過在“活動”中學習,在“主動”中發(fā)展,在“合作”中增知,在“探究”中創(chuàng)新,在這堂課中以“學生主體發(fā)展”為目標的進程中,達到了顯著的教學成效。

          這節(jié)課我注重情景的創(chuàng)設,首先讓學生在《在遙遠的森林里》的樂曲聲中模仿小動物進教室,既把學生帶入到歌曲背景中,又讓學生熟悉了歌曲旋律。之后的練聲曲和節(jié)奏練習也都以森林為主線展開。教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景,讓學生有身臨其境的感覺,來激發(fā)學生的求知欲,引發(fā)起充分的想象力。在歌曲教學部分,我邊范唱邊用課件向同學們展示了森林的美麗風光,同學們個個聽得入迷、看得聚精會神,為之后的演唱歌曲打下了基礎。

          在優(yōu)化和諧的師生關系過程中,教師要善于發(fā)揮“情感效應”的作用,這是開啟學生智力和美好心靈的鑰匙,是激發(fā)學生追求真理的動力,更是建立和諧師生關系的關鍵。在學唱歌詞部分,我改變了讀歌詞的方法,采用了師生問答法,把歌詞的內(nèi)容變成問題,讓學生回答,這樣既使學生很好地理解歌詞,又激起學生的學習興趣,從而牢記歌詞。

          小學生年齡雖小,想象力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發(fā)學生,用音樂打開學生想象的閘門,在音樂教學中,學生只有在理解音樂的基礎上才能產(chǎn)生創(chuàng)造的能力。在創(chuàng)設自己心目中的森林這一教學環(huán)節(jié)中,在學生理解歌曲的意境后,我讓學生展開想象的翅膀,把教室變成森林,把自己想成森林的一部分,共同表演歌曲,只見有的學生表演花、草、樹;有的學生扮演的貓頭鷹和布谷鳥讓我看了都忍俊不禁,在音樂的襯托下,學生用豐富的.肢體語言很好地表現(xiàn)了他腦中遙遠的森林,師生間共享著創(chuàng)造所帶來的美妙。

          同樣創(chuàng)編歌詞部分,我讓學生分成小組,各小組成員在組長的帶領下互相配合,一起創(chuàng)作,在我適當?shù)闹更c下和鼓勵下,學生的創(chuàng)作欲望也被激發(fā)出來,一首首趣味盎然的歌詞應運而生,學生在展示自己作品的時候,聽到來自伙伴的掌聲時,都充滿自豪的神情。每個孩子都需要贊美、肯定和鼓勵,這樣他們對音樂的熱情以及創(chuàng)造力會不斷高漲。。

          總之,課上還有許多不足和缺點,如:教學思路還應更為清晰;重點要突出;抓手要明確等,我會在今后的教學中加強研究與摸索的。

        簫音樂教學反思5

          音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術,是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創(chuàng)造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力,這是因為音樂充滿著想象,學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀,用想象力創(chuàng)造心目中的音樂畫面形象及內(nèi)心感受。

          在音樂教學中,處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。如果教師將創(chuàng)造能力的培養(yǎng)貫穿于各個教學環(huán)節(jié)中,啟發(fā)學生創(chuàng)造性地進行藝術表現(xiàn),不用“標準答案”去束縛學生,這樣的音樂課堂會因創(chuàng)造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創(chuàng)造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂,下面我把自己的點滴認識談之一二。

          一、創(chuàng)設情境,引發(fā)學生創(chuàng)新思維。

          音樂作為最富有情感的藝術,只有創(chuàng)設一種與音樂情境相和諧的環(huán)境與氣氛,才能充分發(fā)揮和調(diào)動學生的學習積極性和主動性,讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創(chuàng)造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。

          在欣賞一年級《小寶寶睡著了》這一課時,為了激發(fā)學生興趣,了解搖籃曲的風格特點。我采用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面,我抱著一個洋娃娃,在《搖籃曲》伴奏音樂下描述:“在一個布滿星星的夜晚,周圍寂靜極啦!一位慈愛的母親輕輕得搖著搖籃,哼著歌兒哄小寶寶入睡。”學生一下進入了一個恬美的意境。接著我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣?學生會說是柔和的、優(yōu)美的、輕聲緩慢地等等。然后我讓個別學生也來扮演一下媽媽,扮演的那個學生在伴奏音樂下自發(fā)性地邊表演邊用“m”哼唱了起來?梢,妥帖的環(huán)境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑒賞、更能有效地引發(fā)創(chuàng)造的可能性。

          二、啟發(fā)想象,喚起學生創(chuàng)新能力。

          愛因斯坦曾說過:“想象力比知識更重要!笔前,想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展,有了想象力便有了創(chuàng)建新形象的能力。

          長期以來,由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制,我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維,甚至有許多教師認為:把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為:把學生教得有許多問題才是教學成功的表現(xiàn)。事實證明:美國學生比中國學生更具個性、創(chuàng)造力和實踐能力。古人也說過:“學貴有疑,小疑則小進,大疑則大進!辈粚W不問,難有學問,思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題,并自己解決問題。

          如在教學《共產(chǎn)兒童團歌》這首歌曲時,我就嘗試著讓學生自己來發(fā)現(xiàn)問題,提出問題,最后解決問題,完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜,找出最不能理解的地方發(fā)問。果然,一雙雙小手陸陸續(xù)續(xù)舉了起來:“蘇維埃是什么意思?”“中板是什么意思?”“在歌詞下面為什么有橫線?”……小小的幾個問題,就像一塊塊神奇的魔石,激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發(fā)現(xiàn)問題并提出問題,首先便有了一種很強的求知欲,迫切想解開這些疑問,在接下來進行集體研究討論的過程中,學生聽得也特別認真。

          讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法,有一點問題,有一點收獲,哪怕只是那么一點點,也是學生所得。在上課時,如果我們能多問問學生的意見,多采納他們提出的建議,就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點,在旁稍作點撥、引導;學生忙一點,忙著提出學習目標,設計學習方法,這樣老師教得輕松,學生學得愉快,而教學卻能達到事半功倍的效果,何樂而不為呢?

          三、主動參與,激勵學生創(chuàng)新實踐。

          在課堂教學中學生是學習的主體,教師必須積極引導學生主動參與,通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕松。并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。

          人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是,往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象,創(chuàng)造音樂情節(jié),從而理解音樂作品的內(nèi)涵,達到審美的目的。根據(jù)學生的年齡特點,可以設計不同的教學內(nèi)容,引導學生參與到音樂想象中,鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創(chuàng)造的靈感。低段孩子喜歡聽故事,也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時,讓學生隨著音樂的發(fā)展創(chuàng)編故事。這樣一來,同學們想象的閘門打開了,課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中,要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼,進而喚起無盡的遐想。音樂結束后,讓同學講出自己的所想所感,充分調(diào)動每位同學的積極性和想象力,對每位同學的創(chuàng)造性思維作出充分的肯定,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

          四、捕捉時機,誘導學生創(chuàng)新動機。

          在歌曲教學中,有好多知識點

          適合學生進行發(fā)散性的`創(chuàng)編,如果教師不能做個有心人,不能充分挖掘教材因素,學生就會喪失一次創(chuàng)新的實踐。在課堂實踐中,教師必須從學生的年齡特點出發(fā),誘導學生去創(chuàng)新。

          如在欣賞《鴨子拌嘴》時,聽著音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維,挖掘潛力,給學生充分展示的舞臺,我由衷地說了這么一番話:“小朋友真能干,既是遵守紀律的小學生,又能編動聽的故事,還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧?”學生馬上就七嘴八舌起來,有個小朋友說他能把這音樂曲敲出來,“可是沒有樂器怎么辦?”其中有一個大叫起來:“我能自己制作樂器!”“好,那咱們就回家做做,練練。”第二節(jié)音樂課的課堂上出現(xiàn)了很多瓶瓶罐罐,我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步了解了打擊樂器的特殊功能,也提高了創(chuàng)作能力。

          五、留有余地,提高學生創(chuàng)新能力。

          在音樂課堂上,教師要給學生一方自由的空間,尊重學生的奇思妙想,引導他們參與各種藝術實踐,最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現(xiàn)形成個性化的表演,恰恰是尊重學生的個性創(chuàng)造,給予學生自由發(fā)揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己,懂得“天生我材必有用”,要提供盡量多的自我表現(xiàn)的機會,幫助學生能夠運用自身的優(yōu)點更好地參與到學習中去。

          如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時,我就讓學生用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。有的學生就用畫畫的方式表現(xiàn)自己對音樂的感受;有的學生以野蜂為主題,讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響;也的有學生用體態(tài)語言來表現(xiàn)。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會,因此學生個個神采飛揚,不亦樂乎。

          綜上所述,只有創(chuàng)造性的教學才能激發(fā)孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的,教師的任務已不只是教他們技巧,方法;而是要引導他們通過思考,探索掌握方法。在思考與實踐的過程中,創(chuàng)造力才能得以激發(fā)。另外,課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念,且淺顯易懂。提出問題以后不應多加約束,讓學生自由思考,暢所欲言。討論時,教師只是指路燈,結論應該讓學生自己獲得。

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