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課堂音樂教學反思(15篇)
身為一名到崗不久的人民教師，我們的工作之一就是教學，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的課堂音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
課堂音樂教學反思1
什么樣的教學才是優(yōu)質(zhì)、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異�；钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結(jié)果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?
一、注重導入藝術(shù)。
導入是一門值得研究的藝術(shù)，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調(diào)動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境，引發(fā)學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結(jié)合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術(shù)的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結(jié)合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的'興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據(jù)每節(jié)課的內(nèi)容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎(chǔ)。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關(guān)系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術(shù)感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn)；帶領(lǐng)學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術(shù)要素，使學生懂得藝術(shù)與生活密切相聯(lián)。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術(shù)學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術(shù)課程由原來過于強調(diào)等級化考試、比賽獲獎選拔,轉(zhuǎn)向著眼于提高每個學生藝術(shù)能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術(shù)檔案夾實施過程性評價。藝術(shù)課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關(guān)注對學生藝術(shù)學習過程的評價，強調(diào)評價主體的多元，并注意調(diào)動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關(guān)注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結(jié)、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術(shù)感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
課堂音樂教學反思2
課程選擇在朋友所在的藝術(shù)小學，我對藝術(shù)小學的學生并不了解。但是即興編創(chuàng)這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎(chǔ)，尤其這節(jié)課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態(tài)12號去藝術(shù)小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經(jīng)掌握了《數(shù)瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基于孩子們的學習熱情，我對這節(jié)課充滿了信心。
通過這節(jié)課，我覺得：
1、課堂上的師生氣氛調(diào)動非常重要如果想讓學生喜歡上這節(jié)課，老師必須發(fā)自內(nèi)心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節(jié)激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創(chuàng)造力是無限的。
這節(jié)課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創(chuàng)編，創(chuàng)編的結(jié)果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創(chuàng)編的時候，學生創(chuàng)編的.很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創(chuàng)作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節(jié)奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自于學生的靈感，正是體現(xiàn)了“即興創(chuàng)作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現(xiàn)在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
當然這節(jié)課還有很多不足，我需要努力改進：
1、 課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。
2、 課堂評價語言過于簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統(tǒng)。
3、 課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。
通過這節(jié)課，我成長了很多，也學習到了很多。以后的每節(jié)課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節(jié)課。
課堂音樂教學反思3
本周作為剛剛進入教學階段的第一周，在教學上發(fā)現(xiàn)了很多學生中存在的問題。
第一、學生們對于樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對于樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節(jié)奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的'學會如何唱歌。鑒于學生樂理知識比較薄弱，會在每節(jié)課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。
第二、初中學生對于音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期后的學生的特點，特別是初二學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經(jīng)久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞臺向大家展示音樂的魅力。
音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。
課堂音樂教學反思4
我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現(xiàn)這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現(xiàn)在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養(yǎng)：
一、根據(jù)音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發(fā)現(xiàn)學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調(diào)動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。
�、谥懈吣昙壪瘸韬笞R譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。
第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發(fā)起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的.是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發(fā)學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質(zhì)量的提訓。
�、坌〗M合作嘗試創(chuàng)作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結(jié)、合作的樂趣。
一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現(xiàn)出歌曲，讓學生邊唱邊發(fā)揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現(xiàn)。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發(fā)揮學生的想象力，為歌曲創(chuàng)編動作，極大的調(diào)動了學生的想象力，開發(fā)了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節(jié)奏練習、節(jié)奏創(chuàng)作、自編旋律來發(fā)展學生的音樂創(chuàng)造力。多數(shù)班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數(shù)小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數(shù)樂于參與，且提高很快。
（二）、優(yōu)勢互補，在合作中國共產(chǎn)黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關(guān)系到一所學校教師隊伍整體素質(zhì)的提升，只有優(yōu)化教研組團體，才能優(yōu)化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術(shù)組構(gòu)建了特色小組。
�。ㄈ⑴c時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領(lǐng)導的鼓勵與支持。
1、每次評選優(yōu)課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的制作方面，校領(lǐng)導給我們提供最優(yōu)越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。
課堂音樂教學反思5
現(xiàn)在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現(xiàn)象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數(shù)家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這里固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的'課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那么留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結(jié)果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的后半部分的唱歌是“小和尚念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那么音樂課里的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認為好聽，夠味的歌來唱。
雖然現(xiàn)在在轟轟烈烈的搞課改，但在相當一部分教師的眼里這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。
如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。
課堂音樂教學反思6
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現(xiàn)的是對藝術(shù)的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養(yǎng)學生全面發(fā)展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術(shù)教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程�！半S風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，則需要春風化雨般的藝術(shù)性教學。如精辟生動的理論講授，優(yōu)美規(guī)范的表演，精湛藝術(shù)的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。
一、結(jié)構(gòu)美
結(jié)構(gòu)完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。
首先要講究開頭和結(jié)尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據(jù)所授的內(nèi)容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發(fā)他們的學習興趣和熱情。結(jié)尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術(shù)，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發(fā)生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。前蘇聯(lián)藝術(shù)大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術(shù)�！彼�，教師在走進教室之前要實現(xiàn)“心靈凈化”，除去一切與教學無關(guān)的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態(tài)。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態(tài)和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調(diào)節(jié)自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，教師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內(nèi)容結(jié)構(gòu)還要注意雅與俗、疏與密、斷與續(xù)、理論講授與示范表演等方面的關(guān)系，使課堂教學展現(xiàn)出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結(jié)構(gòu)中接受藝術(shù)的熏陶，獲得知識的營養(yǎng)。
二、氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調(diào)。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氛圍，師生雙邊關(guān)系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反應積極。但同時還要注意扎實穩(wěn)重，因為創(chuàng)設良好的課堂氛圍，目的是為了收到更好的教學效果，倘若無實事求是的態(tài)度，那就嘩眾取寵、本末倒置了。課堂氛圍美是傳遞藝術(shù)的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創(chuàng)設課堂氛圍美與教師的自身藝術(shù)修養(yǎng)、教育理論水平、知識結(jié)構(gòu)能力直至言談舉止有一定的關(guān)系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真?zhèn)湔n。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發(fā)現(xiàn)的`？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外相同律學的發(fā)現(xiàn)比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發(fā)生了興趣。其次，重視學生個性，啟發(fā)學生智能，激發(fā)其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內(nèi)容之一。學生一旦對所學科目產(chǎn)生興趣，就會充分發(fā)揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關(guān)的動力。再則，創(chuàng)設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環(huán)境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張若虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態(tài)等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環(huán)境氛圍中進入他們自己的藝術(shù)想象中。讓學生在美的氛圍中吸取藝術(shù)的營養(yǎng)。
三、語言美
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產(chǎn)生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調(diào)、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產(chǎn)生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎(chǔ)上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節(jié)奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，教師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。
教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統(tǒng)稱伴隨語言。馬卡連柯說：“凡是不善于摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的教師，都不會成為良好的教師�！痹诮陶n時，動用伴隨語言一定要緊密結(jié)合課堂內(nèi)容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
課堂音樂教學反思7
在這次支教實習中，我擔任了一、三、四、五年的音樂教學工作，面對不同年級的學生，要拿出不同的教學本領(lǐng)，針對性教學，才能更好地提高課堂教學質(zhì)量，支教音樂課堂教學反思。在此我對不同年級的教學課例作出了一些教學反思：
在一年級的教學中，我發(fā)現(xiàn)一年級的學生活潑好動，是以形象思維為主，聯(lián)想和模仿力較強，能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、表演等活動中與他人和諧相處與合作。只要善于誘導，啟發(fā)他們潛在的能力，營造濃厚的情感氛圍，就能讓孩子們?nèi)谌氲礁枨膶W習和表演中。因此，在第5課《雁群飛》的教學中，我以一個“情”字貫穿整個歌曲，以“優(yōu)美、抒情、投入、神情、舒展”等感情將整節(jié)課串起來，一環(huán)接一環(huán)，采用聽唱教學法使學生首先學會歌曲，再用糾正法改正學生在歌唱中的音準問題。在學生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深學生對于歌曲的理解，設計大雁飛的動作，激發(fā)學生表現(xiàn)欲。不足的地方是由于學生自控能力差，對于新鮮事物好奇，出現(xiàn)了課堂紀律混亂的現(xiàn)象，以后應在課堂管理方面多加訓練。
到了三年級的.課堂，學生好奇心強，但有意注意的時間比較短，針對這一點，在教學中，注重營造預約、歡快的學習氛圍，運用多種教學手段增強學生參與的廣度和深度，使他們在親自體驗中進行有效的學習，保持他們的學習欲望和興趣，從而提高學習效果，教學反思《支教音樂課堂教學反思》。在《大海啊，故鄉(xiāng)》這一課，整堂課同學們表現(xiàn)積極，能按要求來演唱歌曲，得到我的教學目標。通過范唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，運用了體態(tài)律動法，讓學生隨伴奏身體律動，通過不同的形式，使學生更加熟悉歌曲。在同學熟悉歌曲、韻律的情況下，進行音樂創(chuàng)造活動，但是學生能力欠缺。
四年級的學生學習態(tài)度積極，學生思維敏捷，接受能力較強，對于新事物有很強的興趣。在面對一種新的樂器時會非常興奮，會迫不及待地想去嘗試。正因為這樣，會出現(xiàn)一個紀律問題，一個人教幾十個學生，如果大家都隨心所欲亂吹一通，那就是噪音四起、嘈雜刺耳。
因此在豎笛教學的第一課要和學生交代清楚吹奏學習的紀律，將這一紀律要求貫徹到底。才能保證豎笛學習正常、高效地進行。豎笛教學中應該重視學生聆聽的習慣培養(yǎng)，追求輕柔的音色，這樣有利于學生養(yǎng)成良好的吹奏習慣和聽辨能力，進而培養(yǎng)音樂審美的能力。教學時盡量設計能引起學生學習興趣的環(huán)節(jié)，避免機械化的教學。
五年級學生是我覺得這四個年級中沒那么吃力的年級。學生性格比較活潑，接受能力也比較強，有一定的表演欲，音樂基礎(chǔ)也比較扎實，但在歌唱方面，氣息、音準還有待提高，在情感表達方面少有欠缺。他們在面對比較新穎的上課形式時，好奇心會增強，更有求知欲，使他們在其中享受到快樂，陶冶情操。因此我選擇了五年級其中一個班上了一堂《青春舞曲》匯報課。整節(jié)課是比較完整的，能夠達到教學目標，形式豐富新穎，課堂氣氛比較活躍，時間把控準確。但是還是有不足的地方，在教態(tài)方面，教學表情、語言還有點欠缺；在教學設計方面，設計環(huán)節(jié)要合理，雖然設計豐富是好的，但要適用于整個實際課堂，要把難點解決透，面對學生反饋回來的信息要及時做出調(diào)整并處理。
四個月的任教，得到了不同的教學實戰(zhàn)經(jīng)驗和教學智慧，也總結(jié)出自己的優(yōu)點與不足，進行反思，使我的教學更快地成長。
課堂音樂教學反思8
現(xiàn)在有些人認為音樂是副課，在社會中沒有太大的價值，其實不然，音樂課是當今素質(zhì)教育的重要組成部分，它可以從很多方面去培養(yǎng)學生的學習興趣和提高學生的綜合素質(zhì)。而作為一名音樂教師，在日常教學中我覺得應該從以下幾方面去培養(yǎng)學生的學習興趣和提高學生的綜合素質(zhì)。
一、讓學生走出小學時的“枷鎖”
在課堂教學中，首先應該讓學生走出來，讓先前的那種由老師主動的教學形式逐漸走到“師生互動”的優(yōu)良教學中，使學生有話說、敢說話，讓學生不再有那種以前的恐懼感和畏懼心理。學生大部分都是處在12-15歲左右的孩子，正是充滿朝氣的階段。如果讓學生們總是覺得有一種壓力在壓著他們，那么學生們就會有一種反感心理。而作為一名音樂老師，我認為應該多鼓勵學生，經(jīng)常用“你不是最差的、你能行、你有別人沒有的優(yōu)點”等之類的話語，真誠的去贊揚和鼓勵他們，讓學生們在教學課堂中充滿朝氣和活力。
二、讓學生做課堂的主人
在音樂課堂教學中有許多知識需要學生去親自體會和嘗試，那樣才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……這些節(jié)拍的揮拍以及節(jié)奏的控制，只有學生親自去做才能知道它是如何去操作的。所以在課堂中必須讓學生多多體會和嘗試，才能更好的`掌握和更容易的接受課堂教學中的知識。真正讓學生作為課堂的主人，是新世紀、新時期的教學模式
三、教師在教學中應始終體現(xiàn)一個“活”字
我們應該在課堂教學中激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性，讓學生輕松而靈活的學會所學的知識，而在音樂教學中更應該注意讓學生活學活用，這樣才能適應新時期教學要求和學生的需求。
四、教師在教學中應帶領(lǐng)學生去更多的吸取先人的精華
音樂的好與壞不是在自我陶醉，而是讓別人去欣賞，所以只有不斷的去欣賞那些先人的名作，逐漸去吸取他們的精華，才能提高自己的水平和水準。所以在音樂課堂教學中也應該讓學生多欣賞先人名作，讓學生們?nèi)ンw會作品中的喜、怒、哀、樂等情感變化及讓學生體會那些音樂的價值，慢慢的去提高學生們的欣賞能力和固有的水平；同時通過去不斷欣賞不同時期的名人名段，可以陶冶學生們的情趣和擴大學生們的藝術(shù)視野。
音樂是我們生活中必不可少的調(diào)味劑和助推劑，如果在生活中失去了音樂，就像是在生活中讓一個人從此失去了情感的體驗和變化一樣，那么會讓你感到活著是很無奈的。
課堂音樂教學反思9
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發(fā)展的人"等現(xiàn)代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業(yè)的熱情來感染學生。在課堂不僅向?qū)W生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關(guān)心學生的生活，關(guān)心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。
(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質(zhì)
這都得益于我校對教師專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)和提升。在集體學習與個人學習相結(jié)合中使自己現(xiàn)代教育技術(shù)的運用不斷提高，才能在最短時間內(nèi)作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現(xiàn)代教學思想主動調(diào)整舊教材的教學內(nèi)容，以提高學生的音樂素養(yǎng)為教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養(yǎng)，了解了更豐富的世界藝術(shù)遺產(chǎn)，為其今后享受音樂打好基礎(chǔ)。
(二)學生對音樂課充滿興趣
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的.方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當?shù)脑u價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發(fā)言特點，有針對性、精心設計的評價，體現(xiàn)對音樂素養(yǎng)的提高，體現(xiàn)對學生個體發(fā)展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關(guān)注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉(zhuǎn)瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
(三)加強學生基本功的訓練
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養(yǎng)的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處于生體的發(fā)育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現(xiàn)美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術(shù)語，提高學生的音樂素養(yǎng)。
經(jīng)過自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
課堂音樂教學反思10
1、《都有一顆紅亮的心》教學反思
五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調(diào)，旋律比較新穎，突破了傳統(tǒng)[西皮流水]的音調(diào)模式。在節(jié)奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節(jié)奏形式與唱詞內(nèi)在節(jié)奏規(guī)律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內(nèi)心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現(xiàn)了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態(tài)。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術(shù)寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
2、《春來了》教學反思
在本節(jié)課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調(diào)以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據(jù)歌曲特點，靈活的創(chuàng)作�？v觀這節(jié)課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現(xiàn)三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內(nèi)容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現(xiàn)歌曲三拍子節(jié)奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發(fā)揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現(xiàn)了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發(fā)學生說春天到了，引起周圍變化的愿望。最后，請學生用貼春天圖畫、朗誦
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發(fā)起他們學習的興趣，也將美術(shù)、語文學科的相關(guān)的內(nèi)容和音樂課內(nèi)容融合了起來。
4、注意培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，實現(xiàn)體驗教學。在創(chuàng)作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創(chuàng)作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節(jié)課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創(chuàng)作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創(chuàng)作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當?shù)男Ч?jié)約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節(jié)課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發(fā)，注重發(fā)揮學生的主觀能動性，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神，充分體驗成功的感覺。
3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思
我在設計這節(jié)課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環(huán)節(jié)中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環(huán)境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現(xiàn)音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現(xiàn)了學生非凡的創(chuàng)造能力。
3、在這節(jié)課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發(fā)現(xiàn)問題，進而解決問題，培養(yǎng)了他們獨立思考、獨立分析、發(fā)表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術(shù)處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現(xiàn)象。
4、《美麗的黃昏》教學反思
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質(zhì)的話，二部輪唱很難施行．唱好輪唱的兩個關(guān)鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關(guān)鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入．并且，唱好本歌曲，學生三拍子的節(jié)奏感要
好．針對本課最主要的困難我覺得在我的這節(jié)課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發(fā)，學生本身的素質(zhì)其實并不高，對于三拍子的節(jié)奏感也并不很好，當?shù)诙暡窟M入的時候，兩個聲部很容易相互的`帶跑音調(diào)，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調(diào)。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關(guān)鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節(jié)課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
5、《在葡萄架下》教學反思
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發(fā)展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。
6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思
課堂上，教者改變傳統(tǒng)的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現(xiàn),使每個學生的音樂潛能得到開發(fā),并從中受益,從而達到教學目的.
7、《春節(jié)序曲》教學反思
第一．教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環(huán)環(huán)相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質(zhì)量。
第二．本節(jié)課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調(diào)在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。
第三．給學生設計創(chuàng)造性參與音樂活動的機會，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現(xiàn)出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發(fā)了學生學習的積極性。第四．這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調(diào)、枯燥的知識性的學習。
第五．滲透了由學生主動質(zhì)疑的意識，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。第六．教學媒體的選擇樸實無華、經(jīng)濟實用。
課堂音樂教學反思11
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發(fā)與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業(yè)上成長。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數(shù)民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內(nèi)容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內(nèi)核，妥善處理音樂內(nèi)容與教學形式的關(guān)系
就內(nèi)蒙古地區(qū)眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數(shù)差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內(nèi)容方面，教師提供給學生的一定要是高質(zhì)量的教學內(nèi)容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質(zhì)量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現(xiàn)力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)本地區(qū)優(yōu)勢，推動內(nèi)蒙古少數(shù)民族地區(qū)音樂基礎(chǔ)教育發(fā)展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區(qū)都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發(fā)現(xiàn)，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養(yǎng)相對不足，沒有很好地掌握教學規(guī)律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調(diào)音樂背景知識等問題，結(jié)果導致課堂中對音樂本身的體現(xiàn)時間不足，學生對音樂的`理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內(nèi)外的音樂教學現(xiàn)狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現(xiàn)力不足，不能充分體現(xiàn)音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內(nèi)蒙古地區(qū)，也是其他地區(qū)的普遍現(xiàn)狀，這與我國基礎(chǔ)教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關(guān)系。結(jié)合我國音樂教育現(xiàn)狀，借鑒國外音樂教學的先進經(jīng)驗，構(gòu)建我國音樂基礎(chǔ)教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數(shù)民族地區(qū)的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統(tǒng)音樂文化，也要更好的借鑒發(fā)達地區(qū)的教學經(jīng)驗，推動本地區(qū)音樂基礎(chǔ)教育的發(fā)展。
分享之二：內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂內(nèi)容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內(nèi)容豐富是評優(yōu)課的標準。音樂內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內(nèi)完成的教學內(nèi)容。
感悟之二：抓住音樂本質(zhì)，豐富教學內(nèi)容，讓音樂教育成為培養(yǎng)學生美學修養(yǎng)的重要途徑
內(nèi)蒙古是少數(shù)民族地區(qū)，教學內(nèi)容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經(jīng)歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關(guān)鍵。對于內(nèi)蒙古地區(qū)的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調(diào)、短調(diào)、爬山調(diào)、漫瀚調(diào)等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產(chǎn)生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內(nèi)蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。但這種優(yōu)勢的發(fā)揮，需要中小學音樂教師由內(nèi)而外的個人素質(zhì)的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優(yōu)勢，又要與發(fā)達地區(qū)接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現(xiàn)力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質(zhì)課，也將會走向全國優(yōu)質(zhì)課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數(shù)民族地區(qū)寄予了很高的期望，他希望少數(shù)民族地區(qū)的音樂教師快速成長，從而帶動少數(shù)民族地區(qū)音樂教育事業(yè)的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養(yǎng)監(jiān)測機制，規(guī)范音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質(zhì)量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質(zhì)量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關(guān)鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關(guān)鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節(jié)課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現(xiàn)的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內(nèi)心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現(xiàn)的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優(yōu)質(zhì)課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內(nèi)涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養(yǎng)學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內(nèi)心聽覺的穩(wěn)定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。律動在常態(tài)課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數(shù)民族地區(qū)，上了好多年的音樂課，大多數(shù)學生沒形成穩(wěn)定的內(nèi)心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規(guī)律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現(xiàn)力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術(shù)，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質(zhì)，提高民族地區(qū)音樂基礎(chǔ)教育水平，我們?nèi)沃囟肋h。
課堂音樂教學反思12
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構(gòu)成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養(yǎng)學生感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發(fā)展。長期以來，我們的音樂欣賞課構(gòu)成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結(jié)構(gòu)（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結(jié)合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現(xiàn)將其分述如下，與大家共勉：
1。改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經(jīng)學、心理學以及物理學）專家聯(lián)合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的`潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業(yè)都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當?shù)奈幕刭|(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，只有較高的素養(yǎng)，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創(chuàng)造力，社會才能更快發(fā)展，由此可見學習音樂有多么重要。
2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結(jié)合
把流行音樂作為切入點，引發(fā)學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術(shù)的視野，讓優(yōu)秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節(jié)奏，很具體現(xiàn)青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關(guān)或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內(nèi)蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環(huán)境中，培養(yǎng)了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現(xiàn)方式和理解方式，在激發(fā)人的情感方面比其它姊妹藝術(shù)來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術(shù)的天空。
3。要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調(diào)“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術(shù)，只有在安靜的環(huán)境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發(fā)性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結(jié)果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發(fā)揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4。是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構(gòu)成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現(xiàn)得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執(zhí)”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創(chuàng)造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調(diào)動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現(xiàn)我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
課堂音樂教學反思13
我們會發(fā)現(xiàn)：在音樂教學的過程中，學生常常處于被動狀態(tài)。課堂音樂教學的主要模式仍然屬于單純的知識與技能的傳授。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發(fā)現(xiàn)美感。對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現(xiàn)在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上�；A(chǔ)教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領(lǐng)域，是實施美譽的主要途徑之一。所以我們應該給學生營造好“創(chuàng)新”教育的環(huán)境。
一、“四個開放”，全面營造創(chuàng)新的課堂氣氛
1、放開視野，提供觀察的機會
觀察能力是學生認識能力的基礎(chǔ)，也是構(gòu)成學生創(chuàng)造能力的基本因素，創(chuàng)造能力的起點在于觀察能力，觀察是“源”，創(chuàng)造是“流”，善于觀察才善于創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力必須培養(yǎng)學生的觀察能力。因此，在課堂教學中教師應多為學生提供觀察的機會，培養(yǎng)學生的觀察能力。
觀察社會生活，兒童的生活是豐富多彩的，教師要引導學生做觀察生活的有心人，讓學生聯(lián)系實際活動，從生活中汲取——模仿——表演，豐富學生的想象，充分調(diào)動學生的知識積累、生活積累。如讓學生回家尋找觀察母雞下蛋的叫聲，然后在課堂上開展關(guān)于母雞下蛋時叫聲的討論模仿，在學生情趣盎然之際切入學習切分節(jié)奏|咯噠|咯噠|，這樣，學生既明白了音樂來源于生活的道理，又在輕松愉快的學習中掌握了XX的切分節(jié)奏。
觀察插圖，小學音樂教材中編配了一幅幅精美的插圖。我們在課堂教學中應充分把這些插圖利用起來，培養(yǎng)學生的觀察能力。通過觀察插圖幫助理解歌曲內(nèi)容，通過觀察插圖了解各類樂器的形狀及演奏姿勢，通過觀察插圖幫助掌握集體舞動作要領(lǐng)，通過觀察插圖放飛想象等等。
觀察熒屏，在課堂教學中教師應充分利用多媒體這個特殊的窗口，把聆聽與觀察密切聯(lián)系起來，給學生身臨其境真摯的情感體驗，讓學生去發(fā)現(xiàn)、去思考、去探索音樂的美。
2、放開說話，提供表達的機會
語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內(nèi)核”。在音樂課堂教學中，要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極為學生創(chuàng)設語言交流的氛圍，給學生“討論”“說話”“爭吵”的機會，讓人人都說起來，發(fā)展形象思維，激活靈感。
說感受，感受是學生對教學過程的一個回味和小結(jié)。在課堂教學中我把要學生說的感受分成兩種：一種是初聽后的感受。如欣賞某歌曲時，不告訴樂曲的題目要學生初聽，結(jié)束后把感受說給大家聽，學生會說：“這首歌好像在哪里聽到過�！庇械鸟R上接下去說“在電視里聽過”等，都急著把自己的直覺說給大家聽，課堂氣氛非�；钴S。另一種是再聽后的感受。對同一個曲子不同人會有不同的理解，甚至同一個人對同一首樂曲每次欣賞都會有新的發(fā)現(xiàn)，聽得越多它們對音樂的理解也會更透徹。如教師介紹歌曲創(chuàng)作的時代背景、內(nèi)容后進行再聽，這時學生說的比初聽后的感受要更進一層了，將兩部分進行了鮮明的對比。這里不需要老師生硬的說教，因為這些就是學生心靈深處創(chuàng)造性審美的體驗，結(jié)合了生活創(chuàng)造性的理解樂曲，我覺得學生的這種感受就是創(chuàng)造力。
說標題，標題是作品的中心思想所在，結(jié)合欣賞教學，讓學生就所欣賞的作品標題展開豐富的聯(lián)想說說想法，使學生更好的理解作品內(nèi)容領(lǐng)悟思想感情。學生只有在思想上深刻起來，才能受到感情的熏陶。如欣賞中，在告訴學生標題后，讓學生就展開想象說自己的理解。教師趁機啟發(fā)學生“能想象一下是怎樣的場面？”大家盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的幾個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，像這樣有目的、有選擇的說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎(chǔ)。
說見解，教師圍繞教學內(nèi)容創(chuàng)設一定的問題情境，讓學生帶著問題聽，通過討論的方法然后表達自己對音樂的不同見解，激發(fā)學生大膽探索，培養(yǎng)發(fā)散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式來創(chuàng)設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什么？”學生根據(jù)自己不同的經(jīng)歷、不同的個性，從不同的角度對音樂進行多方面的描述。從學生發(fā)表的不同見解中體現(xiàn)了學生思維的靈活性和多端性。
3、放開思考，提供探究的機會
心理學家布魯納認為“發(fā)現(xiàn)不限于那種尋求人類尚未知曉的能力，而是包括著用自己頭腦親自獲得知識的一切形式。”在音樂課堂教學中需要教師引導學生發(fā)現(xiàn)問題，讓學生用自己的頭腦親自對事物進行分析和整理，從而解決問題。實踐證明：由學生自己發(fā)現(xiàn)、弄懂的東西比老師直觀教的印象要深刻的多。
在模糊點思考探究，音樂語言所描述的音樂形象通常帶有模糊性，教師在教學中要善于抓“模糊點”，讓學生充分思考、各抒己見。為樂曲添標題就是抓住了音樂的這一特性。如欣賞樂曲時，引導發(fā)現(xiàn)問題：這首樂曲我不知道題目是什么，我可以自己給它起個名字嗎？在老師給予肯定之后，于是就有了一些富有創(chuàng)意的名字。
在動情點上思考探究，“動情點”通常是指晚會中，導演們精心設計、巧妙安排的讓觀眾動心、動情、心理深處產(chǎn)生共鳴之處。而歌曲中的動情點則是指歌曲中的'關(guān)鍵樂句和高潮處。在教學中教師也要善于抓“動情點”，使學生的情感與歌曲的情感產(chǎn)生共鳴，迸發(fā)出情感的火花。如讓學生正確分析、把握、理解歌曲的節(jié)拍、節(jié)奏、音高、力度、速度等在關(guān)鍵樂句和音樂高潮處起什么作用，引導學生在演唱中感受和碰撞，使學生獲得豐富的情感體驗。
在疑難點上思考研究，學起于思，思源于疑。有疑問才會進一步去思考，才能有所發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在小學生精神世界尤為重要�！睘榇�，教師應鼓勵學生大膽質(zhì)疑，大膽發(fā)問，勇于解疑，有所創(chuàng)造。
4、放開實踐，提供創(chuàng)作的機會
中小學音樂教育中的“創(chuàng)作”是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領(lǐng)域，是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段。在音樂教學中，有好多內(nèi)容適宜于學生開展模擬性實踐，進行發(fā)散性創(chuàng)編，教師必須善于捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識的進行創(chuàng)作嘗試，通過創(chuàng)作練習，讓學生在實踐中求知。
結(jié)合表演創(chuàng)作，教學中教師應抓住中小學生好動的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創(chuàng)編表演，以提高對音樂的理解和表現(xiàn)能力。如可通過歌表演、用動作表現(xiàn)節(jié)奏，根據(jù)音樂自編動作表演等形式，使學生以積極主動地狀態(tài)投入情感體驗，展開豐富的想象，創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂。
結(jié)合歌曲創(chuàng)作，有計劃、有意識地安排學生結(jié)合歌曲內(nèi)容中的可換之處進行創(chuàng)編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。一項富有創(chuàng)意的活動給學生帶來了莫大的喜悅和自信。
結(jié)合節(jié)奏創(chuàng)作。教學中應重視培養(yǎng)學生的節(jié)奏意識，從游戲入手，讓他們喜歡節(jié)奏，學生有了基礎(chǔ)后，教師就可以有意識地培養(yǎng)學生節(jié)奏的創(chuàng)作。如采用師擊生答的方法進行節(jié)奏創(chuàng)作練習，可按重復句作答，稍作變化作答，自由式作答三個階段循序漸進地進行。除此之外，學生的節(jié)奏創(chuàng)作還可以采用為歌詞編配節(jié)奏，根據(jù)節(jié)奏編配旋律等方式來進行。
結(jié)合繪畫創(chuàng)作，音樂和繪畫有較多的共性，音樂中的節(jié)奏和音高的變化都可以用線條的變化來表現(xiàn)。音樂是抽象的，而具象的線條能使學生更直觀地感受樂曲的節(jié)奏和音高變化。如在欣賞輕緩的樂曲和活潑的樂曲后，讓學生分別用不同的線條變現(xiàn)出來，這樣，學生就很直觀的感受到了樂曲旋律的起伏變化以及節(jié)奏、速度等特點對表達音樂的形象和情緒的作用。
二、“三個尊重”，積極引導學生的創(chuàng)新意識
1、尊重學生的“怪異”
求異、偏激、怪才都是與眾不同，都是突破常規(guī)，這可能就是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和兆頭。教師在教學中要尊重學生的特殊性，保護學生的好奇心，解除學生的恐懼心理，讓學生有充分的心理安全和心理自由，敢于提出問題，使每個學生的能力和創(chuàng)造性得到最充分的開發(fā)。如在高年級的欣賞教學中經(jīng)常讓學生根據(jù)音樂自由的想象，為樂曲加題目。一次聽課，欣賞樂曲《刀馬舞》后有一位學生竟為其取名叫《鋸木舞》，這大大出乎大家的意料，學生們幾乎是不約而同地哈哈大笑起來，表示不贊成。這時，老師卻及時表揚了他：“你的想象力真獨特，值得我們大家學習�！辈⑼瑫r對大家說：“欣賞任何一首樂曲，你的思維都是自由的，只要說得有理由。”實踐證明，學生只有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下，才能最大限度的發(fā)揮其創(chuàng)造潛能。尊重學生的“奇”思“異”想、“胡”言“亂”語，就是注重對學生求異思維能力訓練的表現(xiàn)。相反，教師如果再發(fā)現(xiàn)學生的觀點、行為與自己的想法不一致，就馬上將其當作怪異者的話，那么，學生的創(chuàng)造熱情將受到挫傷，最后只能扼殺了學生的創(chuàng)新。
2、尊重學生的選擇
學生的思維一旦被激活，就又多為的延伸性，它既可以順應老師的意志，按教師的思路前行，也可以逆教師的思路，另辟途徑，思考問題和創(chuàng)造結(jié)果的角度一定是多元的、多角度的，教師應“導而勿牽”讓學生發(fā)揮，允許學生說不，允許學生挑戰(zhàn)權(quán)威，允許學生出錯。例如提問：假如用某種色彩來形容小號的音色特點，最恰當?shù)氖悄且环N？為什么？有部分學生認為用紅色來形容小號比較合適，因為紅色象征著熱情奔放，而有一部分學生卻認為用黃色形容小號的輝煌嘹亮是最恰當不過了。兩種說法，孰是孰非，碰到這種情況，教師就應尊重學生思維方式的自主選擇。
3、尊重學生的創(chuàng)新成果
只要與眾不同，只要是原發(fā)于本體的獨到思想，就是創(chuàng)新成果，教師一定要及時捕捉，熱情鼓勵，“小火花做大文章”這就要求教師在教學中，要注意學生的點滴進步，及時表揚肯定。是學生獲得滿足感，美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定�！苯處熞朴谟每洫劦难赞o，特別是當學生產(chǎn)生求異思維和創(chuàng)新活動時，更應用“你真有創(chuàng)造力”“你回答得真獨特”等言語隨時表揚鼓勵學生，激發(fā)學生創(chuàng)造學習的欲望，不輕易否定學生的回答，不論學生的天賦和潛質(zhì)如何，都要給予適當?shù)模匾目隙ā?/p>
三、“一明確、四吸引”，教師自身做好創(chuàng)新
1、要明確開放學習的任務
教師營造愉快且充滿感情的學習氣氛。在傳統(tǒng)教學中，常因教學資源不能充分運用，尤其是教學過程嚴肅化及老師單項信息的傳遞，因而使學生學習成效大打折扣。所以教師宜以尊重鼓勵以及多元化信息傳遞的方式，來營造愉快而又有感情的學習氣氛。教師布置豐富的學習環(huán)境。提供學生自發(fā)性的探究與自我調(diào)整的學習活動，讓學生操作、探索、發(fā)現(xiàn)和解決問題。在活動過程中與環(huán)境中的物體、事件和人之間的互動，并慢慢掌握自己的知識。
2、音樂教師要善于運用吸引教育
建立新型的師生關(guān)系要形成“信任”的吸引；在授業(yè)解惑的過程中要形成“知識”的吸引；在展示新型教師形象的過程中要形成“氣質(zhì)”的吸引；在創(chuàng)設教學活動情境的過程中要形成“語言”的吸引。
四、好的音樂評價方式在營造創(chuàng)新教育環(huán)節(jié)中不容忽視
任何評價都不是隨意的，音樂教學的評價也不例外。我們以前更多關(guān)注的是學生們能唱出怎樣的音，能打怎樣的節(jié)奏，卻忽略了音樂作為一門感性的藝術(shù)，其真正的美感和魅力以及對學生審美能力的培養(yǎng)。在音樂課上，我們常把音樂當作機械的技能去訓練，我們卻削弱了學生對音樂的敏感和樂趣。因此我們必須去探索新的評價方式。
第一，遵循學生的年齡特征進行評價。低年級學生的學習動機以間接動機為主，他們更多地是為了獲得老師的表揚和同學們的認可，因此，在教學中不妨采用多種物質(zhì)刺激的手段。給表現(xiàn)好的同學給予及時的評價，如獎勵或走到他們身邊給她一個微笑或全班學生用節(jié)奏表揚等評價手段。而中高年級學生則更傾向于主動學習，他們則需要精神評價，特別是語言的評價以及教師態(tài)度的評價。或時給予他們贊賞的點頭，信任的目光。
第二，讓學生成為評價的主人。音樂評價不僅形式和內(nèi)容上要改革，評價方法也要大膽革新，要發(fā)揮學生在評價中的主體性。教師在實踐中讓學生自己選擇最拿手的項目進行表演，先有學生自我評分，再讓大家評審，最后老師評審。學生都希望自己是個好的評委，因此，采用這種考評方式可使學生能全神貫注的欣賞別人的表演，注意吸取別人的經(jīng)驗，并給每位同學一個公正的評價。這種評價使課堂氣氛活躍，學生也常為了給一個同學正確的評價而進行激烈的爭辯，這樣不僅引導學生去觀察去聆聽，而且在歡樂氣氛中，每位學生都認識了自己的優(yōu)缺點，明確今后努力的方向，較好地激發(fā)了學生學習音樂的主動性和積極性。
創(chuàng)新不是一種單一的能力，它是由多種能力構(gòu)成的一種綜合素質(zhì)。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統(tǒng)的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創(chuàng)設條件，提供機會，發(fā)揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯(lián)想、表現(xiàn)、創(chuàng)造等方面的學科優(yōu)勢，充分利用課堂教學這一主渠道，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力營造良好的教育環(huán)境。
課堂音樂教學反思14
音樂是訴諸于人的聽覺和情感的藝術(shù)。因此，在音樂教學中，重視學生的情緒性活動，使其認知因素、情緒因素及動力作用同步，已成為現(xiàn)代音樂教學法的特點之一。即在教師的引導下，調(diào)動學生的學習積極主動性，變苦學為樂學。一堂成功的音樂課應該是師生之間心靈的感應，心靈的共振。但這種以心投入和用心感覺的教學過程必須是在特定的教學氛圍中進行。這就是筆者在本文中要論述的主題－－充滿美感的音樂課堂氣氛。
音樂課堂氣氛，是指在音樂課堂教學中，全班學生的.情緒、情感狀態(tài)。這是一種心理氣氛，是在音樂課堂教學特定的情緒作用下，師生雙邊活動狀態(tài)的外顯現(xiàn)象。它反映了一堂音樂課的教學情況和學生集體之間的關(guān)系。
音樂課堂氣氛有兩種類型。一種是積極、健康、活潑、生動的氣氛，一種是消極、沉悶、冷漠、壓抑的氣氛。也就是說，當音樂課堂情境符合學生的心理特征和求知欲望，師生之間、學生之間就會產(chǎn)生積極的課堂氣氛，使學生在滿意、愉快、互助之中完成學習；反之，則會產(chǎn)生消極的課堂氣氛，并相應伴隨著歡悶、厭惡、抵觸的學習體驗。
正因為這是一種情緒、情感體驗，所以，它具有比較明顯的外露特點，成為一種易被教師和學生所感知領(lǐng)悟的信息和教學效果的標志，從而影響教學活動。對教師來說，通過對這種信息的分析，可以及時了解學生對教學的反應，隨時從教法、教態(tài)、教學內(nèi)容等方面加以調(diào)整，以求得最佳的教學效果。對學生來說，課堂氣氛作為教學環(huán)境的條件之一，會使他們的學習心理和學習活動產(chǎn)生不同的態(tài)度和體驗。因此說，音樂課堂氣氛對于師生之間的交流、配合，對于學生的學習興趣的形成以及對教學效果的了解和評定，有重要意義。
課堂音樂教學反思15
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術(shù)始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《我的中國心》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
課堂上的范唱范奏是發(fā)揮音樂藝術(shù)感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的'范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒�！笆欠窀星樨S富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好范唱對于學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節(jié)奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
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